מי שמנסים ליצור אמנות יפה אף פעם לא ימצאו סגנון אמנות. הדרך היחידה למצוא את סגנון האמנות שלך היא לחפור לתוך ציורים מכוערים שלך. היופי הוא אויב של אוונט גארד. היופי הוא המחריב של יצירתיות. היופי הוא ההפך מהמקוריות. ברגע שתזניח את היופי, תמצא מיד את סגנון האמנות שלך.
כדי להבין את הכוח של אמנות מכוערת, עלינו להבין מהו באמת יופי. משהו הוא יפה כי הוא מתאים לציפיות שלנו לגבי "יופי". כאשר משהו הוא יפה, הוא יפה כי הוא דומה לדברים שכבר נתפסו כיפים בעבר. ולמה אנחנו קוראים לדברים שהם דומים או זהים? העתק. כל דבר שהוא יפה בעולם הוא העתק. כדי להיות יפה, משהו צריך להיות העתק. וכשמשהו הוא העתק של משהו אחר, זה אומר שהוא חסר מקוריות וייחודיות. האמת שאמנים צריכים להבין היא שכאשר משהו יפה, הוא לפי הגדרה לא מקורי. כאשר משהו יפה, הוא לפי הגדרה לא חדש. כאשר משהו יפה, הוא לפי הגדרה לא משהו שיצרת. זהו העתק ממה שמישהו אחר יצר. כל דבר שהוא יפה הוא לא סגנון אמנות. ליופי אין שום קשר למציאת סגנון האמנות שלך. למעשה, כל האמנים שמנסים ליצור אמנות יפה אף פעם לא ימצאו את סגנון האמנות שלהם. הדבר היחיד שהם יעשו הוא להעתיק אמנים אחרים, להעתיק את מה שנתפס כיפה על ידי החברה. זו בעיה כי כל תנועת אומנות שהייתה בהיסטוריה הייתה מקורית מאוד בזמן שנוצרה. ולכן כדי ליצור משהו שעשוי להיות עוצמתי, עליך ליצור משהו שהוא מקורי. אתה צריך ליצור משהו שאינו יפה (בהתחלה).
אז, איך תמצא משהו שהוא אמיתי עבורך ומשהו שאפשר לקרוא לו סגנון האמנות שלך? ובכן, אם תסתכל על הציירים הטובים בעולם, הם לא מעתיקים אחד את השני. הם לא מעתיקים את מה שנתפס כיפה. הם מכבדים אחד את השני אך לא מסכימים עם אחד את השני. מארק רותקו בעיני פיקסו עוד לא החל לצייר. פיקסו בעיניו של מארק רותקו היה "אפוי" מדי. פיקסו נחשב ל"לא יפה" בעיני רותקו. אם רותקו היה חושב שפיקסו יצר את האמנות היפה והמרתקת ביותר אי פעם, הוא היה מצייר כמו פיקסו. אבל הוא לא עשה זאת. ומה זה אומר? זה אומר שיש יותר מקוריות בעבודות ה"מכוערות" שלך מאשר בעבודות היפות שלך. יש יותר סגנון אמנות בעבודות ה"מכוערות" שלך מאשר בעבודות היפות שלך. העבודות ה"מכוערות" שלך מראות מה שעדיין לא קיים. העבודות ה"מכוערות" שלך מראות מה שהוא מקורי. העבודות ה"מכוערות" שלך מראות מה שרק אתה יכולת ליצור.
קלוד מונה היה "מכוער" בהתחלה. ג'קסון פולוק היה "מכוער" בהתחלה. אל גרקו היה "מכוער" בהתחלה. אנרי מטיס היה "מכוער" בהתחלה, חיית פרא שלא השתמשה בצבע כפי שהיא אמורה. כל האמנים הגדולים מהעבר היו "מכוערים" בהתחלה. ולמה הם היו מכוערים בהתחלה? כי בשלב מסוים הם הסתכלו על העבודות היפות שלהם ועל העבודות המכוערות שלהם וחשבו לעצמם שהעבודות היפות שלהם היו מדי נגזרות, והעבודות המכוערות שלהם היו מעניינות יותר. הם ראו משהו ב"סקיצות המכוערות" שלהם שאחרים לא ראו. בשלב מסוים הם החליטו לחקור את הסקיצות הללו. בשלב מסוים הם פנו לדרך פחות מטויילת. בשלב מסוים הם התאהבו בהיבטים המכוערים של עבודותיהם. זו הטבע הדיאלקטי של עולם האומנות. המכוער הופך ליפה והיפה הופך למכוער. אם אף אחד לא היה מתעניין בסקיצות המכוערות שלהם, היינו עדיין מייצרים ציורי מערת.
יכולת לא חשובה ככל שהאמנות מכוערת יותר, כך קל יותר למצוא את סגנון האמנות שלך. היופי הוא אויב של אמנות אמיתית ומקורית חדשה. היכולת ומיומנות הם גנבי סגנונות האמנות. ככל שאתה טוב יותר כאמן, התוצאה תהיה גרועה יותר. אתה יכול למצוא הרבה אמנים בעולם אשר מאוד טובים בעבודתם. הם בין האמנים הטובים ביותר בעולם ואם תסתכל על האמנות שלהם, היא חסרת נשמה. זה פשוט משעמם. המציאות שאמנים צריכים להבין היא שיכולתך כאמן לא משנה. הבנתך את תורת הצבע לא משנה. היכולת שלך ליצור תלת ממדיות לא משנה. לכו לכל אקדמיית אמנות ותמצאו אנשים עם רמות מיומנות גבוהות להפליא. לפעמים תוכלו לראות שהם טובים היום כמו שהם היו לפני 17 שנה. ומה הם עשו ב-17 השנים הללו? כלום. הם ניסו לשפר את מה שלא צריך לשפר. את המיומנות שלהם. אבל מיומנות היא לא מה שחשוב. ניתן למצוא סגנון אמנות בלי מיומנות באותה קלות כמו עם מיומנות. מיומנות לא משנה. אמנים אבודים. הם הופכים לא maestros של המלאכה שלהם אך שוכחים את זהותם, הם הופכים לא masters של המכחול אך אין להם מה לומר, הם הופכים ל masters של העיפרון אבל אין להם מה לשתף עם העולם. ולכן אף אחד לא מתעניין במה שהם עושים. המיומנות שלהם היא מסך להסתתר מאחוריו. מיומנות הופכת לחלוק העלמות שלהם. מיומנות היא המסכה שהם שמים על פניהם מבלי להבין שאנשים רעבים לפנים במקום למסכות.
מיומנות היא לא יותר מאשר לפעול על פי השביל המוכר. אם אנשים קוראים למשהו מיומן, מה שהם בעצם אומרים זה "וואו, זה בדיוק כמו שציפיתי שמשהו ברמה גבוהה של מיומנות יהיה." והיותם בדיוק כפי שציפו זה משעמם ושגרתי. להיות בדיוק כמו שציפית זה להיות בדיוק אותו דבר. לשפר את המיומנות שלך זה לא יותר מאשר להיות טוב יותר בהעתקה. וכאשר אתה משתפר בהעתקה, תגדיל את הרצון שלך להעתיק. תגדיל את הרצון שלך להעתיק מספיק ותשאר עם מכונת העתקה. אמנים לא מבינים שבחלק מהמובנים, המיומנות היא קללה במקום ברכה. ככל שאתה טוב יותר אתה למעשה גרוע יותר. האמנות האמיתית נובעת מהמכוער. האמנות האמיתית היא מכוערת. תנועות האמנות האמיתיות הן מכוערות. אמנים צריכים להפסיק להקדיש זמן להיות טובים יותר במלאכתם. המלאכה יכולה להיות מנותבת כאילו. תסתכלו על האמנים היסודיים הללו עם המלאכה שלהם. הדבר היחיד שנראה שהם עושים הוא להעתיק את מה שהם רואים בתמונה שצילמו. זה פתטי.
אם אתה רוצה ליצור משהו מהפכני, אתה צריך להתרחק מהשביל המוכר. יופי הוא המחריב של היצירתיות. יופי הוא המחריב של אתגר הסטטוס קוו. יופי הוא המחריב של המקוריות. ואיך תמצא את סגנון האמנות שלך? על ידי התרחקות מהיפה ועל ידי התבוננות בסקיצות המכוערות שלך. סגנון אמנות הוא הדבר הכי קרוב לאמת. אתה מתבונן בעולם, אתה רואה את אותם דברים שאנשים אחרים רואים, אבל אתה שם לב למשהו שונה. אותו דבר שזיהית יהיה סגנון האמנות שלך.
צעדים מעשיים ברגע שתבין את רמת החשיבה הזו תוכל להשתחרר מציפיותיך שלך. ציפיות מזויפות שלא יגרמו לך להיות מאושר או עשיר. כאשר תהיה מוכן לנקוט בצעדים הללו, הנה מה שאני ממליץ לך לעשות. הצעד הראשון הוא לכתוב רעיונות ומחשבות. יכול להיות אפילו חלום שחלמת בלילה, תשאיר מחברת ועיפרון ליד המיטה ותכתוב מיד לפני שתשכח.
הדבר השני שאני ממליץ הוא זה. במשך השבוע הקרוב, הקדש 15 דקות ביום ונסה ליצור משהו מכוער ככל האפשר במשך 15 דקות הללו. זה ישבור את הפחד להיות שונה וייחודי. אחרי ששברת את הפחד, הגיע הזמן לחדור עוד יותר לתוך הפחד. קח אחד מהיצירות שיצרת, הכי מכוערת מביניהן. מסגר אותו. ותלה אותו בסלון שלך, שם כולם יראו אותו. פרסם אותו באינטרנט כדי להיפטר מהפחד מהפרסום ומהצורך להיות מושלם. הסתכל עליו ותראה כיצד במהלך כמה שבועות תתחיל לאהוב היבטים מסוימים בו.
מאחל לך בהצלחה,
הלל צהנווירט
תודה רבה! אתה מזביר כל כך ברור. נורה קשה לבצע אבל אנסה בדרך הזאת.